经济

很少有,如果有的话,当代服装设计师是家喻户晓的名字有时候会抓住时代精神并从大屏幕(或小屏幕)突破到主流时尚 - 想想凯瑟琳·马丁和她最近的“盖茨比”时刻 - 但这些都是例外当代服装设计师大多数都是飞的在今天的观众的雷达之下,但在20世纪30年代到20世纪60年代(通常被称为黄金时代)的好莱坞并不总是如此,这对服装设计师来说是一个热潮时期目前在布里斯班博物馆,黄金时代的服装好莱坞吸引了来自布里斯班居民尼古拉斯·英格利斯(Nicholas Inglis)所拥有的私人收藏的材料,展览将持续到2015年5月。这一时期是哥伦比亚,RKO Radio Pictures,Metro Goldwyn Mayer等主要工作室的控制和输出高峰期。 (米高梅),二十世纪福克斯,派拉蒙和华纳兄弟这四十年来,这些大公司雇用了数千人,一般是在独家合同下拥有大量才华横溢的工匠团队他们聚集在一起制作电影,节省了很少的费用服装设计部门是工作室系统的核心,并且签名到特定工作室的首席设计师成为其身份的代名词设计师与艺术总监,制片人和导演一起工作每部电影的审美,都是塑造工作室明星形象的不可或缺的组成服装设计师的公开形象甚至可以与他们穿着的明星相媲美的名字如Adrian,Travis Banton,Edith Head和Orry-Kelly出现在报纸专栏,时尚杂志上,百货商店目录,并达到了大多数时装设计师所希望的女性的横截面。正如英国时尚历史学家Cally Blackman指出的那样:更多的女性会跟随他们最喜欢的明星衣橱而不是知道巴黎系列虽然名人风格仍然是流行文化的痴迷,但不同的是,20世纪30年代,40年代,50年代和60年代的女性也服装设计师的名字负责他们最喜欢的明星的屏幕衣柜这是一个不同的故事在电影的开始在电影制作的最初几十年 - 直到20世纪90年代初的19世纪90年代 - 演员经常提供自己的衣柜如果设计师参与其中,他们往往会失去信誉一位早期的先驱者是美国服装设计师克莱尔·韦斯特,他与肯塔基州出生的导演DW格里菲斯密切合作。格里菲斯在好莱坞开创了电影导演的职能和角色,西方也为这个人物做了同样的事情。服装设计师格里菲斯的1916年史诗“不懈:爱情在整个时代的斗争”中,有幸成为第一部为每位演员设计的服装,包括演员,但着名的服装设计师是黄金时代的产物。在20世纪20年代中期之前,一位知名首席设计师掌控的广阔服装部门几乎不存在。1927年声音进入电影院时,服装设计师被认为是叙事电影制作的必备品。随着黄金时代的到来,少数设计师在主要工作室工作他们被培训为艺术家或时装设计师,经常从东海岸或欧洲来到好莱坞,因为加利福尼亚成为电影制作业务的中心他们的工作巩固了好莱坞和魅力之间的联系这里有一些他们的故事:出生于康涅狄格州的Nagatuck,Adrian Greenberg,简称Adrian,是1928年至1941年米高梅的首席服装设计师。他曾参与过玛丽·安托瓦内特(1938年),“绿野仙踪”(1939年)等标志性电影,和女人们(1939年)一样,将米高梅评为工作室,不遗余力地实现电影般的景观。他与两位时代最伟大的明星Greta Garbo和Joan Crawford建立了密切的工作关系,无论是在屏幕上还是在屏幕外,它都对Crawford的标志性外观负责1932年,这对搭配“Letty Lynton连衣裙”的时尚热潮为电影Letty Lynton(1932年)设计,带有巨大荷叶边袖子的白色棉质女式长袍被复制而成梅西百货公司声称已在全国范围内销售超过50万件复制品德克萨斯州Travis Banton是派拉蒙工作室的首席设计师,从1929年到1938年,成为一个有影响力和有远见的服装店。最受欢迎的色彩,丰富的面料和对沉重的鉴赏装饰和异国情调,通常模压成斜裁礼服 Banton与许多主要黄金时代明星的风格有关,包括Carole Lombard,Claudette Colbert,Mae West和Marlene Dietrich .Banton和Dietrich之间的关系产生了许多标志性的黄金时代外观,包括华丽的雌雄同体的燕尾服和Dietrich为她戴的礼帽摩洛哥的夜总会表演(1930年)一位年轻而雄心勃勃的伊迪丝海德于1924年在好莱坞作为服装素描艺术家在派拉蒙开始了1938年,当班顿离开时,海德声称自己是首席设计师她为派拉蒙工作直到1967年,然后转到环球影业,她一直留在1981年去世,为超过400部电影设计服装,赢得八项奥斯卡奖,几乎每位黄金时代的女明星都穿着她特别记得她与阿尔弗雷德希区柯克合作的电影,如后窗(1954年),捕捉小偷(1955年),眩晕(1958年)和鸟类(1963年)头被女演员所喜爱,因为她们想要创造他们想要的衣服ar - 同时又迷人又实用 - 但她也因其独特的个人风格而着称:钝短边和圆形眼镜她的眼镜配有蓝色镜片,据说这有助于她了解衣服在黑白胶片上的外观这位年轻的澳大利亚人出生在新南威尔士州的凯马,他曾前往美国西海岸,并迅速崛起为华纳兄弟奥里的首席服装设计师。乔治凯利不仅是一位多产的设计师,而且还是一位品酒师:他的国际辛迪加专栏,好莱坞时尚巡游,为大众提供时尚建议他的多才多艺从天才,前卫的服饰到精心制作的时代服饰他的作品包括马耳他猎鹰(1941年)和卡萨布兰卡(1942年)50年代,他获得三项奥斯卡金像奖他在巴黎的一个美国人(1951年),莱斯女孩(1957年),以及一些喜欢它(1959年)的作品当他于1964年去世时,他的葬礼上的仆人是演员卡里格兰特和托尼Curtis和导演Billy Wilder和George Cukor虽然你之前可能没有听过这个名字,但你很快就会听到更多关于Orry-Kelly的消息,澳大利亚导演Gillian Armstrong正在拍摄一部备受期待的纪录片,讲述他丰富多彩的专业和私人生活在好莱坞,阿姆斯特朗在奥里 - 凯利的电影以及布里斯班博物馆的服装展上的努力将有助于将黄金时代服装设计师的名字带回到共同的知识和用法中。或许,一旦我们重新将他们的艺术与好莱坞黄金时代的成就,我们将开始更加关注在当代电影中炫耀我们的设计的名称太多好莱坞黄金时代的服装在布里斯班博物馆举行,直到2015年5月24日展览联合策展人Nadia Buick博士将于2月22日下午2点至3点发表演讲,

作者:山牢殡